Photographe
Regard décalé
Ouvrir les yeux, lever les yeux
Fleurs d’Oman d’un mauve profond et de fragments subtils, tulipes perroquet aux couleurs vives et aux pétales dentelés , nymphéas, véritables bijoux à la surface des étangs dont les larges feuilles nimbent la surface et où s’invitent quelques batraciens, animaux sauvages, surpris ou domestiqués, derniers clichés de Palmyre avant destruction, d’icebergs avant fonte des glaces, regards sur les toits, visions insolites…
Les gouaches d’Etienne vous incitent à la méditation à la manière de certains cloîtres dont le rythme serein, la régularité, l’harmonie vous transmettent leur paix. Le jeu des formes, variations et vibrations, construit un espace qui n’est pas clos, qui s’ouvre vers un certain infini. A mesure qu’on découvre son travail obstiné, rigoureux, on aime ce contraste entre l’austérité de la construction et la sensualité des couleurs. Suzanne Rodière
L’artiste se connecte avec ses émotions et les éléments de la nature prennent vie… Elle étale sur la toile les couleurs à coups de pinceaux, exprime son vécu, son ressenti ou la mélancolie, la joie ou la colère peuvent ressurgir à tout moments. Elle essaie de communiquer à travers la peinture l’hypersensibilité qui la caractérise.
Marie-Noëlle Saincierge Lamarche, a comme source d’inspiration, les paysages de la région, mais aussi d’ailleurs. Ses toiles ont été exposées dans l’Yonne, l’Aube, la Côte d’Or, en région Parisienne, en Auvergne… L’artiste joue avec les couleurs et invite le spectateur à vagabonder dans son univers coloré! Fidèle au « chemin de peintres et de sculpteurs » Marie-Noëlle apprécie à nouveau la formule de ce lieu d’échange, de rencontre et de convivialité autour de l’art!
C’est dans les moments les plus sombres que la créativité se réveille, un moyen de m’exprimer quand les mots ne suffisent pas. Je libère des émotions «intérieures» en me laissant guider par mes ressentis, mes doutes, mes craintes…
L’Art rassemble.
L’Art se partage.
Voyage au cœur des jardins japonais. « Lors de mon voyage au Japon, j’ai été fascinée par l’expression poétique de la nature qui se dégage des jardins que j’ai visités. Pour les japonais, le jardin n’est autre que le miroir de l’âme où se lient instinct et éducation, ombre et lumière, passion est retenue. Là où tout gravier est ratissé, où toutes les plantes sont tordues, taillés, épilés avec soin par la main des jardiniers pour atteindre harmonie, rigueur et simplicité. »
Photographier c’est d’abord regarder, voir dans sa globalité ou dans le détail le monde qui nous entoure. C’est saisir dans l’instant la lumière, le paysage, la vie pour mieux s’en souvenir, pour partager l’instant. Je présenterai quelques photographies, notamment sur les thèmes détail, lumière, masque, photo de rue…, complétées par une série de photographies prises en Asie principalement au Cambodge sur le commerce, l’activité et les marchés de bord de routes et de rivières puisque là bas on circule beaucoup par voies d’eau.
«A l’heure où les messages abondent pour sauver le climatet la biodiversité, il devient important de montrer la nature brute, celle qui n’est pas ou peu maîtrisée par l’humain. Oui, exposons le bonheur qu’elle nous apporte. Sachons la regarder pour mieux la sauver, pour nous sauver.»
« Lorsque j’ai commencé il y a 50 ans, j’étais créatrice de costumes pour le théâtre, ce qui m’a menée au design textile et puis, depuis quelques années, je peins des gouaches. J’adore l’art naïf et les surréalistes et mon style est naïf, surréel et décoratif. J’espère que vous l’aimerez ! »
La ligne et la couleur se marient dans mon oeuvre.. en tant que graphiste, je vois le dessin, la ligne, je transmets le mouvement et le caractère des objets et des personnages qui m’entourent. Et je les orchestre avec la couleur en créant l’état d’âme chez le spectateur.
mis à disposition par Didier Zanette
Une alcôve dédiée à l’univers océanien vous est proposée ici par DZ Galerie à travers une sélection d’objets et de peintures contemporaines d’artistes aborigènes reconnus sur la scène internationale. Graphismes, couleurs et matières feront le plaisir des petits et grands voyageurs!
Fugère vous présentera des oeuvres figuratives ainsi que des approches abstractives sur support Dibond® associées à une mixité de médiums. L’Atelier de Céline vous fera participer aux études artistiques, historiques et scientifiques des oeuvres d’arts anciennes et contemporaines notamment par des analyses sous lumières ultraviolet, infrarouge et sous microscope USB.
Cote d’Or
« Je peins depuis une quinzaine d’années. D’abord à l’aquarelle et récemment j’ai essayé la peinture à l’huile. Je réalise également des dessins à la plume et à l’encre de Chine. J’essaie de reproduire des sujets qui m’inspirent : paysages, animaux fleurs… La peinture me permet de m’évader, de ne penser à rien d’autre. »
J’ai toujours été attirée par la peinture (expositions, livres d’art) mais c’est seulement a la retraite que j’ai commence l’aquarelle d’abord en participant a des stages puis seule et depuis deux ans j’essaie la peinture a l’huile. Mes sujets sont varies : fleurs, paysages, voitures, oiseaux, animaux…
