Virginie BEATIHO

Créations originales de l’artiste plasticienne Beatiho : poupées totémiques et luminaires féeriques en papier mâché.

«Paysages miniatures, paradis perdus, saynètes ludiques et nostalgiques incluses dans des boîtes vitrées»

Véronique BUR

Réalisations d’Illustrations, de scénographies (théâtre et cinéma), d’expositions et de performances publiques en France et à l’étranger.
Technique : Huile sur papier – Tout type de formats (jusque 2mx5m lors de performances)
CONTACT : Tél 06 30 93 67 34 Mail : veronique-bur@orange.fr

Sylvie AUVRAY-COMIN

Sylvie Auvray Comin a eu l’idée de cerner une partie de son territoire pictural autour du corps des femmes. Elle les peint au milieu d’un contexte, avec un titre évocateur… Elle aime préciser « pour moi, l’idéal est d’arriver à faire passer mes propres émotions, de la sensibilité, de la volupté et parfois de l’érotisme ! J’intègre toujours de la poésie dans mes toiles ! »
La courbe d’une hanche, la rondeur d’une fesse ou d’un sein, les couleurs de carnation, le velouté de la peau… autant d’éléments pour évoquer la sensualité d’un bas du dos féminin ou la félicité d’un corps lascif !

Julie DUCHENE

La terre, matière vivante, il me faut l’apprivoiser pour modeler la forme espérée. Fine ou châmottée, sa texture détermine mon acte créatif.

Denis CANUT

Pour avoir le regard lointain rien de mieux que la ligne d’horizon sur le large.

J’ai commencé la peinture en professionnel à l’âge de 20 ans. D’inspiration et de formation classique avec les grands maîtres du passé. J’ai des toiles dans de nombreux pays et reçu de nombreuses médailles au fil de ma carrière. J’ai sur-tout travaillé avec de belles galeries d’art en France comme à l’étranger.
Ma peinture a naturellement évolué et aujourd’hui je suis dans le figuratif, encore et toujours, mais avec l’ambition de faire ressentir de poétiques concepts.
Résultat chaque peinture est un moment ou un sentiment fugace qu’il m’importe de coucher sur la toile..

Francine BARDOU

« Que le temps fut long. Je n’ai jamais cessé de peindre. Mes toiles ont toutes un nouveau regard, même si la peinture à l’huile semble toujours m’accompagner. Pour moi une œuvre est achevée lorsque je l’ai encadrée, d’où ma seconde passion. »

« Dès mon plus jeune âge dessiner et peindre ont été un vrai plaisir. Bien plus tard et après deux tentatives sans rencontre, je me suis inscrite aux cours de l’association «Arts en Tonnerrois». Les planètes étaient de nouveau alignées». Un professeur rigoureux, une régularité et une ambiance ont réveillé mon plaisir. J’aime toutes les techniques, mais la peinture à l’huile est ma préférée. J’ai besoin d’un modèle et d’un regard extérieur pour m’accomplir.

Me voici pour la deuxième année sur ce chemin et j’en suis heureuse: mon travail, bien qu’éclectique, me ressemble encore davantage. Je vous propose à la fois des copies de grands maîtres et des thèmes de l’instant présent.

Sophia GEOFFROY

Peindre me permet de vivre ma passion pour les arts. Je reproduis certaines œuvres des artistes et je peins dans la nature. J’aime particulièrement les natures mortes, jouer avec les objets, les couleurs et la lumière.

Marie-Noëlle SAINCIERGE

L’artiste se connecte avec ses émotions et les éléments de la nature prennent vie… Elle étale sur la toile les couleurs à coups de pinceaux, exprime son vécu, son ressenti ou la mélancolie, la joie ou la colère peuvent ressurgir à tout moments. Elle essaie de communiquer à travers la peinture l’hypersensibilité qui la caractérise.

Marie-Noëlle Saincierge Lamarche, a comme source d’inspiration, les paysages de la région, mais aussi d’ailleurs. Ses toiles ont été exposées dans l’Yonne, l’Aube, la Côte d’Or, en région Parisienne, en Auvergne… L’artiste joue avec les couleurs et invite le spectateur à vagabonder dans son univers coloré! Fidèle au « chemin de peintres et de sculpteurs » Marie-Noëlle apprécie à nouveau la formule de ce lieu d’échange, de rencontre et de convivialité autour de l’art!

C’est dans les moments les plus sombres que la créativité se réveille, un moyen de m’exprimer quand les mots ne suffisent pas. Je libère des émotions «intérieures» en me laissant guider par mes ressentis, mes doutes, mes craintes…
L’Art rassemble.
L’Art se partage.

Marie-Odile MIZIER

Voyage au cœur des jardins japonais. « Lors de mon voyage au Japon, j’ai été fascinée par l’expression poétique de la nature qui se dégage des jardins que j’ai visités. Pour les japonais, le jardin n’est autre que le miroir de l’âme où se lient instinct et éducation, ombre et lumière, passion est retenue. Là où tout gravier est ratissé, où toutes les plantes sont tordues, taillés, épilés avec soin par la main des jardiniers pour atteindre harmonie, rigueur et simplicité. »

Photographier c’est d’abord regarder, voir dans sa globalité ou dans le détail le monde qui nous entoure. C’est saisir dans l’instant la lumière, le paysage, la vie pour mieux s’en souvenir, pour partager l’instant. Je présenterai quelques photographies, notamment sur les thèmes détail, lumière, masque, photo de rue…, complétées par une série de photographies prises en Asie principalement au Cambodge sur le commerce, l’activité et les marchés de bord de routes et de rivières puisque là bas on circule beaucoup par voies d’eau.

«A l’heure où les messages abondent pour sauver le climatet la biodiversité, il devient important de montrer la nature brute, celle qui n’est pas ou peu maîtrisée par l’humain. Oui, exposons le bonheur qu’elle nous apporte. Sachons la regarder pour mieux la sauver, pour nous sauver.»

Atelier de Céline FUGERE

Fugère vous présentera des oeuvres figuratives ainsi que des approches abstractives sur support Dibond® associées à une mixité de médiums. L’Atelier de Céline vous fera participer aux études artistiques, historiques et scientifiques des oeuvres d’arts anciennes et contemporaines notamment par des analyses sous lumières ultraviolet, infrarouge et sous microscope USB.